EINSTIEG IN DIE VIDEOPRODUKTION: AUSRÜSTUNG UND TIPPS
Diese Empfehlungen können Ihnen dabei helfen, Ihre Videoqualität deutlich zu verbessern. Verwenden Sie diese Tipps, wenn Sie Ihren eigenen Film erstellen. Lernen Sie Tipps und Tricks kennen, um die Projektzeit durch gezielte Vorbereitungstechniken zu verkürzen. Unsere Experten beraten Sie zu Audiokomponenten, optimaler Beleuchtung und optimaler Ausstattung. Lasst uns beginnen!
Die Tipps sind in folgende Themenblöcke unterteilt:
- Planen Sie Ihr Video. Ein guter Plan ist die Basis für jedes Projekt. …
- Üben Sie den Ablauf. …
- Setzen Sie ein Ziel. …
- Lernen Sie Ihre Zuschauer kennen. …
- Schreiben Sie ein Skript. …
- Machen Sie ein Storyboard. …
- Sammeln Sie alle Medien vorab. …
- Fragen Sie nach Feedback.
Die vier Schritte zum Erfolg
- Kleiner Abstand zwischen Sprecher und Mikrofon.
- Hintergrundgeräusche reduzieren.
- Mikrofon Qualität verbessern.
- Ausreden lassen.
- Audio Aufnahme transkribieren mit Amberscript.
VORBEREITUNG
Haben Sie Ihr Haus schon einmal renoviert? Dann wissen Sie, wie wichtig die richtige Vorbereitung und Planung von Bauarbeiten ist. Gleiches gilt für Videos und Filme.
Die Vorbereitung auf die Videoproduktion ist sehr wichtig, um ein besseres Video zu erstellen.
1. PLANEN SIE IHR VIDEO.
Ein guter Plan ist die Grundlage für jedes Projekt. Planungszeit zahlt sich aus. Durch die richtige Planung im Voraus können Sie Zeit und Geld sparen und viele Probleme vermeiden.
2. ÜBEN SIE DEN ABLAUF.
Welcher Workflow funktioniert am besten für Sie? Wenn Sie das Skript nützlich finden, machen Sie es zur Routine für alle Ihre Videoprojekte. Verwenden Sie Checklisten, um jede detaillierte Aufgabe im Auge zu behalten und nichts zu vergessen. Wenn Sie damit noch nicht vertraut sind, suchen Sie bei Google nach gängigen Arbeitsabläufen zur Videoerstellung. Probieren Sie aus, was für Sie am besten funktioniert. Übung macht den Meister.
3. SETZEN SIE SICH ZIELE.
Was möchten Sie mit Ihrem selbstgedrehten Video oder Film erreichen, Ihr Markenprodukt bekannter machen oder Ihr Publikum auf Ihre Dienstleistungen aufmerksam machen? Definieren Sie dieses Ziel von Anfang an.
4. LERNEN SIE IHR PUBLIKUM KENNEN.
Wo befindet sich Ihr Publikum und in welchem Verhältnis steht es zum Thema?Sie möchten, dass Ihr Video internen Mitarbeitern, Kunden oder Interessenten gezeigt wird? welche Art von emotionaler Reaktion willst du? Überlegen Sie, auf welchen Plattformen Ihre Videos gehostet werden und wo Ihre Zuschauer Ihre Videos am ehesten ansehen, teilen und kommentieren. Erstellen Sie vielleicht separate Versionen für Facebook, YouTube und andere soziale Netzwerke wie Instagram und Pinterest und passen Sie die Botschaft entsprechend an.
5. ERSTELLEN SIE SKRIPTE.
Natürlich können Sie Ihre Kamera einschalten und sofort loslegen (vor allem, wenn Sie mit Ihrem Smartphone aufnehmen). Skripte sind in den meisten Fällen nützlich, außer wenn Sie live bei einer Veranstaltung aufnehmen. Während Sie es aufschreiben, werden Sie wichtige Details darüber finden, wie Ihr Video strukturiert sein soll. Es ist viel einfacher (und billiger!), dies auf Papier zu tun als nach der Produktion. Auch Skripte, die nur grobe Aufzählungspunkte enthalten, können helfen, den Inhalt klarer zu strukturieren und besser darzustellen.
6. ERSTELLEN SIE EIN STORYBOARD.
Kein künstlerisches Talent erforderlich. Einfache Strichmännchen und Formen (Kreise, Quadrate) reichen aus. Zusammen mit dem Skript helfen Ihnen diese visuellen Notizen bei der Planung Ihres Videos. Anstatt spontan zu drehen, skizziere ich im Voraus, welche Szenen ich drehen möchte. Überlegen Sie, ob Sie eine Nahaufnahme machen möchten, wer oder was fotografiert werden soll und welcher Winkel am besten ist. Diese visuelle Vorbereitung spart viel Zeit sowohl bei der Aufnahme als auch bei der Bearbeitung. Sie werden das fertige Video noch mehr lieben. Hier ist die Storyboard-Vorlage. Storyboards helfen Ihnen, bessere Videos zu erstellen.
7. SAMMELN SIE ALLE MEDIEN VORAB.
Haben Sie alle Logos? Gibt es visuelle Elemente oder Musikclips, die unbedingt enthalten sein müssen? Das Organisieren aller Ihrer Medien vor der Aufnahme oder Produktion erleichtert den Bearbeitungsprozess erheblich.
8. BITTEN SIE UM FEEDBACK.
Zeigen Sie Ihr Drehbuch und Storyboard einem Kollegen. Das Feedback von Kollegen und Freunden kann Ihnen dabei helfen, Lücken und Fehler in Ihren Drehbüchern zu erkennen und diese vor der Aufnahme zu beheben. Konstruktive Kritik und Kommentare sind willkommen und sehr hilfreich. An dieser Stelle ist auch zu prüfen, ob alle hauseigenen Formulierungen und Slogans korrekt eingehalten werden. Ihr Branding sollte von Anfang an stimmen und alles vermeiden, was Ihrem Publikum nicht gefällt.
9. KENNEN SIE DEN STANDORT IM VORAUS
und machen Sie eine Testaufnahme Wenn Sie nicht an einem bekannten Ort fotografieren, müssen Sie den Ort vor dem Datum Ihres Shootings besuchen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Erwartungen der Realität entsprechen. machen
10. PLANEN SIE ZWEI TERMINE FÜR AUSSENDREHS EIN.
Regen ist für Videoaufnahmen alles andere als ideal. Wenn Sie Außenaufnahmen machen, können Sie dann bei ungünstigen Wetterverhältnissen den späteren Ausweichtermin nutzen. Und um ganz auf Nummer sicher zu gehen, können Sie für den zweiten Dreh einen Reserve-Drehort im Innenraum einplanen.
AUDIO
Video mag Radioshows weit überlegen sein, aber ob Sie es glauben oder nicht, der Ton macht 50 % der Videobewertungen aus. Sprachkommentare und Dialoge sind die wichtigsten Faktoren für die erfolgreiche Produktion hochwertiger Videos. Schlechter Ton beeinflusst Videobewertungen mehr als jeder andere Faktor. Das allein ist Grund genug, immer zu versuchen, qualitativ hochwertiges Audio zu produzieren.
11.SPRACHKOMMENTAR AUFNEHMEN
Bei Videos, die keine Personen vorstellen, müssen Sie zuerst einen Kommentar aufnehmen. Integrieren Sie dann die visuellen Medien passend zum Audio. Dies eignet sich hervorragend für Screencasts, PowerPoint-Präsentationen, Produktdemos und andere Schulungsvideos.
warum ist das so einfach? Dies liegt daran, dass Audiodateien weniger flexibel sind als visuelle Medien. Sie können B-Roll-Aufnahmen verwenden, um Abschnitte zu verlängern, Bildausschnitte zu entfernen oder Teile Ihres Videos zu schneiden, damit alles zum Ton passt. Das Ändern des Zeitpunkts eines gesprochenen Kommentars oder Dialogs im Nachhinein ist viel schwieriger. Wenn Sie beim Bearbeiten feststellen, dass Sie Ihren Sprachkommentar verlängern oder kürzen müssen, kann die Korrektur kompliziert und zeitaufwändig sein. Es ist besser, es zu vermeiden.
12. NEHMEN SIE IHRE EIGENE STIMME AUF.
Du denkst vielleicht, dass du dich selbst nicht sehr gut hören kannst, aber deine Stimme klingt für deine Videozuschauer vertraut und natürlich. Indem Sie selbst sprechen, sparen Sie viel Geld, das Sie sonst für professionelle Synchronsprecher ausgeben müssten. Authentizität zu zeigen ist sehr wichtig, wenn man sich als Experte in einem bestimmten Thema etablieren möchte. Ihre Stimme ist ein Muss!
13. BEREITEN SIE SICH AUF AUFNAHMEN VOR UND TRINKEN SIE FÜR EIN PAAR STUNDEN KEINEN KAFFEE (ODER MILCH).
Du solltest Wasser trinken. Dadurch werden die Stimmbänder gelockert und Ihre Stimme klingt besser. Trinken Sie außerdem während der Aufnahme Wasser, um eine stabile Tonqualität zu erhalten. Essen Sie nicht, wenn Sie hungrig sind. Iss vorher einen gesunden Snack, damit du dich während des Shootings konzentrieren kannst.
14. WENN SIE EINEN FEHLER MACHEN, KLATSCHEN SIE ZWEIMAL.
Doppelklatschen erscheinen als Spitzen in der Timeline. Auf diese Weise können Sie leicht finden, wo der Fehler liegt, und ihn später ausmerzen.
15. MIKROFONAUSWAHL
Kaufen Sie ein gutes Mikrofon. USB-Mikrofone sind billig und viel besser als die eingebauten Mikrofone Ihres Computers. Richtmikrofone funktionieren gut, wenn Sie Ihren Kopf nicht bewegen. Andernfalls geht Ton verloren, da diese Mikrofontypen nur Ton aus einem begrenzten Bereich aufnehmen. Nichts von der Seite. Ein Headset ist eine gute Wahl für ein Mikrofon, und ein drahtloses Ansteckmikrofon funktioniert auch gut. Achten Sie darauf, während der Aufnahme zu stehen. Dies erleichtert nicht nur das Halten des Mikrofons, sondern zieht auch mehr Luft in Ihre Lungen, um Ihre Stimme besser zu projizieren und zu klingen.
16. VERWENDEN SIE DEN WINDSCHUTZ FÜR DAS MIKROFON.
Solche Filter werden manchmal als „Spuckfilter“ bezeichnet. Dieser kleine Schutz dämpft leicht zischende und knallende Geräusche (Konsonanten wie S, T, D und P). Andernfalls können diese Klänge ohne Filter hart klingen, wenn Sie singen oder sprechen.
17. TESTEN SIE IHR MIKROFON (UND TESTEN SIE ES ERNEUT!).
Dies ist eine der wichtigsten Detailarbeiten vor dem Dreh. Die Audioqualität ist ein sehr wichtiger Faktor für den Erfolg Ihres Videos. Positionieren Sie das Mikrofon so, dass Ihre Stimme gut zu hören ist. Zu nah am Mikrofon kann zu Verzerrungen führen, zu weit entfernt kann es unmenschlich und kalt klingen. In den meisten Fällen funktioniert es gut, auf Daumenlänge vom Mikrofon zu sprechen. Testen Sie dies ein paar Mal, um die beste Aufnahmeposition und Lautstärke zu finden.
18. HÖREN SIE AUFMERKSAM ZU, UM HINTERGRUNDGERÄUSCHE ZU ERKENNEN.
Leuchtstofflampen, Heizungs-, Lüftungs- und Klimaanlagen sowie andere elektronische Geräte können die Aufzeichnung stören. Sie können nicht alle Hintergrundgeräusche ausschalten, aber schalten Sie sie wann immer möglich aus (nehmen Sie nicht neben Ladedocks oder Flugwegen auf). Einige Videomacher nehmen in Bibliotheken, kleinen Schränken oder unter Decken auf. Ein ruhiger Aufnahmeort erleichtert die spätere Audiobearbeitung.
19. ÜBERPRÜFEN SIE DEN AUFNAHMEPEGEL WÄHREND DER AUFNAHME UND PASSEN SIE IHN IN DEN SYSTEMEINSTELLUNGEN AN.
Der Pegel sollte nicht zu hoch oder zu niedrig sein. Bitte beheben Sie dies vor der Aufnahme. Später ist es viel schwieriger, diese Einstellungsfehler zu korrigieren.
20. HINTERGRUNDMUSIK SOLLTE NICHT ZU LAUT SEIN.
Gute Musik zum Thema setzt den richtigen Rahmen, sollte aber nicht dominieren. Im Zweifelsfall empfehlen wir die Aufnahme ohne Musik. Für die meisten Trainingsvideos ist keine Hintergrundmusik erforderlich (mit Ausnahme von Intro- oder Outro-Clips).
einundzwanzig Wenn Sie fertig sind, testen Sie die Wiedergabe. Audio sollte auf verschiedenen Geräten gleich klingen. Versuchen Sie es mit Headsets und Lautsprechern. Denken Sie daran, wie Ihr Publikum normalerweise zuhört, und optimieren Sie Ihre Wiedergabe entsprechend.
21. WENN SIE FERTIG SIND, TESTEN SIE DIE WIEDERGABE.
Audio sollte auf verschiedenen Geräten gleich klingen. Versuchen Sie es mit Headsets und Lautsprechern. Denken Sie daran, wie Ihr Publikum normalerweise zuhört, und optimieren Sie Ihre Wiedergabe entsprechend.
Jede dieser Phasen ist von großer Bedeutung und erfordert eine sorgfältige Planung und Durchführung, um einen erfolgreichen Film zu produzieren.
VIDEOPRODUKTION
Video-Produktion ist ein Prozess, bei dem ein Video erstellt wird. Dies kann alles von einem einfachen Vlog-Beitrag bis hin zu einem aufwändigen Film oder einer Dokumentation sein. Der Prozess der Video-Produktion umfasst verschiedene Schritte, darunter:
- Planung und Konzeptentwicklung: Dies beinhaltet die Ideenfindung, das Schreiben des Drehbuchs, das Entwerfen des Storyboards und das Planen der Produktion.
- Vorproduktion: In diesem Schritt werden die Drehorte ausgewählt, das Set-Design erstellt, die Schauspieler ausgewählt und die Ausrüstung für die Aufnahme bereitgestellt.
- Produktion: Hier werden die tatsächlichen Aufnahmen gemacht, einschließlich der Audioaufnahmen, der Beleuchtung und der Kameraeinstellungen.
- Postproduktion: Nach der Aufnahme erfolgt die Bearbeitung des Videos, einschließlich des Schneidens, der Tonbearbeitung und der Farbkorrektur.
- Veröffentlichung und Verbreitung: Schließlich wird das Video veröffentlicht und auf Plattformen wie YouTube, Vimeo, Facebook oder Instagram geteilt.
Die Video-Produktion erfordert eine Kombination aus Kreativität, technischem Wissen und organisatorischen Fähigkeiten, um ein qualitativ hochwertiges Video zu erstellen, das die Botschaft des Erstellers effektiv vermittelt.
Die Aktionen, die Sie beim Erstellen eines Films oder Videos ausführen, sind am schwierigsten rückgängig zu machen. Hier sind einige wichtige Tipps zur Vermeidung von Neuaufnahmen, wenn Sie Ihren eigenen Film erstellen oder mit Ihren Videos bloggen.
Videoaufnahme
22. VERMEIDEN SIE EIN GLÄNZENDES GESICHT.
Reispapier funktioniert gut. Auf Stirn und Wangen sowie lichtreflektierende Stellen auftupfen. Wenn Sie Ihre Lautsprecher in Topform und blendfrei halten, ist es einfacher, die richtige Beleuchtung zu finden.
23. STELLEN SIE SICHER, DASS DIE BELEUCHTUNG PERFEKT IST (VERWENDEN SIE KEINE ALTMODISCHEN LEUCHTSTOFFLAMPEN!).
Mit der richtigen Beleuchtung werden Schatten vermieden und die Lautsprecher buchstäblich im bestmöglichen Licht betrachtet. Weiche Dreipunktbeleuchtung funktioniert am besten. CFL ist auch in Ordnung. Beleuchtung wirkt Wunder und kann die Stimmung einer Szene komplett verändern.
24. VERSTECKEN SIE DAS MIKROFONKABEL UNTER DER KLEIDUNG.
Es sieht professioneller und ordentlicher aus. Dies gilt auch für andere Kabel. Sie sollten möglichst nicht in der Aufnahme erscheinen.
25. HABEN SIE EIN KNAPPES BUDGET? AUSRÜSTUNG MIETEN.
So können Sie verschiedene Gänge testen und finden, was Ihnen am besten gefällt. Probieren Sie verschiedene Kameras, Marken, Halterungen, Objektive und andere Ausrüstung aus, bevor Sie eine Kaufentscheidung treffen. Das Mieten ist auch ideal, wenn Sie spezielles Equipment für eine ganz besondere Aufnahme benötigen. Aber sei vorsichtig:
Mieten Sie nur die Ausrüstung, die Sie verwenden möchten.
26. DENKEN SIE AN DIE DRITTEL-REGEL.
Stellen Sie sich einen Rahmen vor, der vertikal und horizontal in drei Teile geteilt ist. Platzieren Sie den Lautsprecher ganz rechts oder ganz links, nicht unbedingt in der Mitte. Das klingt interessanter. Ändern Sie die Position während der Aufnahme, um eine kleine Variation hinzuzufügen.
27. WENN SIE MEHRERE KAMERAS HABEN, NEHMEN SIE MIT ZWEI KAMERAS GLEICHZEITIG AUF.
So können Sie später Aufnahmen aus zwei verschiedenen Blickwinkeln kombinieren. Dies gibt Ihnen mehr Bearbeitungsfreiheit und sieht interessanter und natürlicher aus als eine einzelne Ansicht. Sie brauchen nicht unbedingt zwei digitale Spiegelreflexkameras. Verwenden Sie Ihre „gute“ Kamera für den ersten Aussichtspunkt und Ihr Smartphone für den zweiten Aussichtspunkt.
28. NEHMEN SIE VIELE B-ROLL-AUFNAHMEN AUF.
Es ist leicht zu vergessen, aber diese zusätzlichen Clips sind großartig, um Ihre Geschichte fesselnder und realistischer zu gestalten. Nehmen Sie Fotos auf, die zu Ihrem Thema, Ihrer Arbeitsumgebung und Ihrer kulturellen Stimmung passen. Sie können auch Bilder von Dingen machen, die Ihr Motiv gut darstellen, oder sogar Zeitrafferaufnahmen machen. Sie werden definitiv mehr B-Rollen-Material benötigen, als Sie denken. Lassen Sie Ihre Kreativität Ihren Geist und Körper beherrschen. Viele dieser B-Roll-Aufnahmen können vor dem offiziellen Aufnahmedatum gemacht werden.
29 GEHEN SIE AUF NAHAUFNAHME.
Machen Sie das Interview mit einem Nahaufnahmefoto des Sprechers interessanter. Fokussieren und zeigen Sie gelegentlich andere Elemente. Das mag sich ungewohnt und seltsam anfühlen, aber am Ende bin ich froh, dass ich das Thema und den Sprecher wirklich nah an das Publikum gebracht habe.Vermeiden Sie den Digitalzoom, da er fehl am Platz sein kann. Gehen Sie ganz nah heran oder verwenden Sie den optischen Zoom (Objektiveinstellung).
30. MACHEN SIE EINE KURZE AUFNAHME.
Kurze Clips lassen sich einfacher organisieren und bearbeiten. Einzige Ausnahme ist das Vorstellungsgespräch. Ich weiß nicht genau, was der Gesprächspartner sagen will. Halten Sie Ihre Kamera am Laufen, damit Sie keine großartigen Zitate verpassen. Bewegung ist wichtig.
31. BRINGEN SIE ABWECHSLUNG IN IHR SPIEL.
Bewegung zählt. Planen Sie verschiedene Aufnahmen aus verschiedenen Winkeln mit unterschiedlichen Einstellungen, Nahaufnahmen, Aufnahmen aus großer Entfernung und vielen B-Roll-Clips.
FARBE UND TEXT
32. ANZEIGEN VON ANMERKUNGEN UND TEXT AUF DEM BILDSCHIRM.
So können Sie Kernaussagen unterstreichen, Kernargumente zusammenfassen oder Zusatzinformationen liefern. Der Text sollte jedoch nie im Vordergrund stehen und immer klar mit dem Audio verbunden sein. Gleichzeitiges Hören und Lesen kann Ihr Publikum ermüden und vom eigentlichen Inhalt ablenken. 33. Was du durch ein Objektiv siehst, sieht auf Film nicht immer gleich aus. Nehmen Sie bei Bedarf Farbkorrekturen während der Bearbeitung vor. Versuchen Sie, Ihr Filmmaterial so natürlich wie möglich zu gestalten. Beispielsweise hilft der Weißlichtabgleich dabei, gelbes Licht während der Aufnahme auszugleichen. Die Betonung von Farbe kann manchmal dabei helfen, eine Geschichte dramatischer zu erzählen (z. B. Schwarz und Weiß in vergangenen Szenen oder Grüntöne in Science-Fiction).
34. ZEIGEN SIE DEN SPRECHER BEI EINER POWERPOINT-PRÄSENTATION NICHT ALS BILD-IM-BILD AN.
Vielmehr geht es zwischen den Folien und dem Erzähler hin und her. Dadurch sehen die Experten viel besser aus und die Zuschauer wirken authentischer in ihrer Mimik und Gestik.
35. VERWENDEN SIE IN IHREN VIDEOS EINE KONSISTENTE FARBPALETTE UND EIN EINHEITLICHES DESIGN.
Experimentieren Sie mit verschiedenen Hintergrundfarben, Kleidung, Schriftarten und Requisiten, um Ihre Aussage zu verstärken und Ihre Geschichte zu erzählen.
36. TEXT-CALLOUTS SIND IN ORDNUNG, ABER VERWENDEN SIE TEXTBLÖCKE SPARSAM.
Ich bin es leid zu sehen und zu lesen. Text kann jedoch interessante Details erklären und bestimmte Punkte verstärken. Zuschauer merken sich Inhalte besser.
35. VERWENDEN SIE IN IHREM VIDEO EINE KONSISTENTE FARBPALETTE UND EIN EINHEITLICHES DESIGN.
Experimentieren Sie mit verschiedenen Hintergrundfarben, Kleidung, Schriftarten und Requisiten, um Ihre Botschaft zu verstärken und Ihre Geschichte zu erzählen.
36. TEXTBLASEN SIND IN ORDNUNG, ABER VERWENDEN SIE TEXTBLÖCKE SPARSAM.
Ich bin es leid, zuzusehen und zu lesen. Text kann jedoch interessante Details erklären und bestimmte Punkte verstärken. Zuschauer merken sich Inhalte besser.
Übergangseffekt
37. WÄHLEN SIE EINEN EINFACHEN ÜBERGANGSEFFEKT WIE AUFLÖSEN ODER SCHWARZ VERBLASSEN.
Die meisten anderen Übergangseffekte sehen etwas übertrieben aus. Sternentücher? Nein, bitte unterlassen Sie dies. Bei komplexen Übergangseffekten sollte der Übergang eindeutig zur Story passen. Beispiel:
Zeigt einen Rotationseffekt an, der den Lauf der Zeit symbolisiert.
Shooting vor einem Greenscreen38. GRÜNE BILDSCHIRME MÜSSEN GUT AUSSEHEN.
Die Umgebungs- und Lautsprecherbeleuchtung muss angemessen sein. Leicht zu versagen (seltsame Schatten, unvollkommene Farbentfernung, Transparenz usw.) Diese Art von Aufnahmen kann auch viel Spaß machen, aber übertreiben Sie es nicht. Auch die Technik sollte inhaltlich und thematisch zum Video passen.
39. ERSETZEN SIE NICHT NUR DEN HINTERGRUND.
Verwenden Sie den Greenscreen auf kreative Weise – zeigen Sie Interaktionen (Sprecher zeigt mit dem Finger oder macht Berührungsgesten, damit es so aussieht, als würden Sie eine riesige App verwenden). Zeigen Sie Silhouetten in umgekehrten Farben an oder nutzen Sie Hintergründe auf andere Weise.
40 BESCHLEUNIGT ODER VERLANGSAMT DEN CLIP.
Verwenden Sie diese Technik, um die verstrichene Zeit zu visualisieren oder lange Prozesse schneller anzuzeigen. Die Clipgeschwindigkeit ist ein Parameter, der die Dynamik eines Videos dramatisch verändert.
41. LASS UNS EIN VIDEO MIT UNTERTITELN MACHEN!
Sie spielen eine besonders wichtige Rolle bei der Suchmaschinenoptimierung. Beispielsweise können Google und andere Suchmaschinen nur den durchsuchbaren Text lesen, der einem Video zugeordnet ist (Titel, Beschreibung, Kennung, Untertitel). Untertitel sorgen dafür, dass Videos gefunden werden und, was noch wichtiger ist, sie machen sie für Gehörlose und Schwerhörige zugänglicher. Viele Zuschauer können auch unterwegs Videos ohne Ton auf ihrem Smartphone anschauen. Mit Untertiteln können sie den Kontext verstehen.
42. WÄHLEN SIE DAS RICHTIGE AUFNAHMEMASS AUS
Wo wird das Video angezeigt?In welcher Größe wird es abgespielt?Das müssen Sie vor dem Fotografieren wissen und die Abmessungen entsprechend wählen. Achten Sie besonders darauf, dass die Dimension des Datensatzes proportional zur Ausgabe ist. Wenn Ihr endgültiges Video mit 1280 x 720 angezeigt wird, nehmen Sie entweder größer (mit demselben Seitenverhältnis) oder mit derselben Größe auf.
Diese Empfehlungen können Ihnen dabei helfen, Ihre Videoqualität deutlich zu verbessern. Verwenden Sie diese Tipps, wenn Sie Ihren eigenen Film erstellen. Lernen Sie Tipps und Tricks kennen, um die Projektzeit durch gezielte Vorbereitungstechniken zu verkürzen. Unsere Experten beraten Sie zu Audiokomponenten, optimaler Beleuchtung und optimaler Ausstattung. Lasst uns beginnen!
Die Tipps sind in folgende Themenblöcke unterteilt:
TIPPS ZUR VORBEREITUNG
Wenn Sie in die Videoproduktion einsteigen möchten, gibt es einige grundlegende Ausrüstungsgegenstände, die Sie benötigen, um loszulegen:
- Kamera: Eine gute Kamera ist unerlässlich für die Videoproduktion. Sie können entweder eine professionelle Videokamera oder eine DSLR-Kamera mit Videofunktion verwenden.
- Stativ: Ein Stativ ist notwendig, um verwacklungsfreie Aufnahmen zu machen. Es gibt verschiedene Arten von Stativen, aber ein Dreibeinstativ ist eine gute Wahl für den Einstieg.
- Beleuchtung: Gutes Licht ist wichtig, um eine hohe Bildqualität zu erzielen. Sie können entweder natürliche Lichtquellen nutzen oder eine künstliche Beleuchtung verwenden.
- Mikrofon: Ein externes Mikrofon ist wichtig, um eine hohe Audioqualität zu erzielen. Ein Richtmikrofon ist eine gute Wahl für den Einstieg.
- Computer: Sie benötigen einen Computer, um Ihre Videos zu bearbeiten und zu rendern. Ein leistungsstarker Computer ist empfehlenswert, um schnelle und effiziente Bearbeitungen durchführen zu können.
TIPPS FÜR DEN EINSTIEG IN DIE VIDEOPRODUKTION:
- Planen Sie Ihre Aufnahmen im Voraus: Erstellen Sie einen Drehplan und überlegen Sie sich, welche Einstellungen und Perspektiven Sie benötigen, um Ihre Geschichte zu erzählen.
- Achten Sie auf die Audioqualität: Gutes Audio ist genauso wichtig wie gutes Video. Stellen Sie sicher, dass Sie ein externes Mikrofon verwenden, um eine klare und deutliche Tonqualität zu erreichen.
- Verwenden Sie Kamerafahrten sparsam: Kamerafahrten können das Video interessanter machen, sollten jedoch sparsam eingesetzt werden, um den Zuschauer nicht zu verwirren.
- Schneiden Sie Ihre Videos auf den Punkt: Vermeiden Sie es, unnötige Szenen oder Wiederholungen in Ihrem Video zu haben. Halten Sie Ihre Videos kurz und auf den Punkt.
- Experimentieren Sie mit verschiedenen Perspektiven und Einstellungen: Versuchen Sie, verschiedene Perspektiven und Einstellungen auszuprobieren, um Ihr Video interessanter zu gestalten.
