Producción de vídeo – las preguntas frecuentes más importantes – de LANIZMEDIA

A continuación encontrará las preguntas y respuestas más importantes sobre la producción de vídeo profesional. ¿Cuánto cuesta una producción de vídeo profesional y cuánto tiempo lleva? ¿Cuánto esfuerzo supone para mí? ¿Qué debo tener en cuenta? Estas preguntas frecuentes reúnen un amplio conocimiento sobre la producción de vídeo y las ampliamos continuamente. Si tiene preguntas, envíenos un correo electrónico o llámenos al +49 89 219 616 51. Estaremos encantados de asesorarle y acompañarle en su producción de vídeo. Saludos del equipo de LANIZMEDIA.

• Producción de televisión
• Películas corporativas
• Vídeos de producto
• Películas publicitarias
• Marca empleadora y reclutamiento
• Anuncios publicitarios
• Vídeos para redes sociales
• Ventas y atención al cliente
• Vídeos de entrevistas
• Vídeos de salud y cuidados
• Vídeos de eventos online y ferias
• Transmisión de vídeo
• Vídeos musicales
• Animación 3D

¿Tiene preguntas sobre la producción de vídeo? Tanto si quiere llamar la atención con un anuncio potente, generar confianza con una película corporativa o explicar de forma sencilla su servicio o producto con un vídeo explicativo: hacemos las preguntas adecuadas y desarrollamos los conceptos adecuados. Llámenos, estaremos encantados de hablar con usted.

Asesoramiento gratuito y sin compromiso

¡Por supuesto! Recibirá un asesoramiento a fondo, gratuito y sin compromiso, antes incluso de que comience la producción. Al fin y al cabo, queremos que saque el máximo partido a su película.

En conversaciones con clientes hemos comprobado a menudo que venían con la idea de, por ejemplo, una película corporativa, y juntos vimos que tenía más sentido empezar con algunos vídeos de producto. Para su comunicación corporativa y sus ventas, unos cuantos vídeos de producto o vídeos explicativos pueden aportar mucho más que una sola película corporativa.

Por lo general, puede utilizar la película sin límites de tiempo ni de territorio: en su web, en ferias o eventos, en redes sociales, etc. Las excepciones suelen darse solo en los anuncios de televisión, por ejemplo cuando intervienen artistas intérpretes y se ha acordado un periodo de uso limitado. Aparte de estos casos especiales, normalmente no hay restricciones.

¿Una película para varios canales?

Sin embargo, a menudo no tiene sentido usar la misma película en canales distintos. Por ejemplo, una película para ferias pensada para funcionar sin sonido es menos adecuada para su web. Al revés, un vídeo explicativo basado en una voz en off probablemente no sea adecuado para una feria. Canales y públicos distintos requieren, por lo general, enfoques distintos. Le asesoramos con gusto para que su producción le aporte el mayor beneficio posible.

En el briefing nos cuenta qué debe lograr el vídeo, a qué público se dirige, qué mensaje debe transmitir y dónde se publicará. Cuanto más preciso sea el briefing, más acertado será el concepto y menos correcciones harán falta después.

Los puntos clave de un buen briefing

• Objetivo: ¿notoriedad, ventas, captación de talento, formación o información?
• Público: ¿quién verá el vídeo y qué sabe ya de su empresa?
• Mensaje principal: la única idea que el espectador debe recordar.
• Canales: web, redes sociales, feria, TV o presentación interna.
• Estilo y ejemplos: vídeos que le gustan (o no), identidad corporativa, logotipo, tipografías.
• Presupuesto y plazos: fecha de publicación deseada y presupuesto disponible.
• Contactos y aprobaciones: ¿quién decide y quién aprueba cada fase?

¿Y si aún no lo tiene todo?

No pasa nada. Muchas veces basta con conocer el público y el objetivo. Completamos el resto juntos en una primera reunión gratuita y después le proponemos ideas de concepto que desarrollamos paso a paso.

Ejemplo de calendario

Día 1: briefing. Aproximadamente una semana después: concepto y presupuesto. Luego: guion, localizaciones y casting, rodaje, montaje, primera versión, correcciones y entrega final. Para un vídeo corporativo clásico se suelen necesitar entre cuatro y ocho semanas desde el briefing hasta la entrega.

Su esfuerzo puede ser mínimo. En algunos proyectos solo recibimos un briefing y unas pocas aprobaciones: como agencia de servicio integral nos ocupamos de todo lo demás. Si lo prefiere, también puede implicarse más.

Para crear un concepto necesitamos un briefing. Quizá ya sepa exactamente a quién va dirigido el vídeo y qué quiere contar. A menudo nuestros clientes solo conocen el público y el mensaje principal, y eso basta. A partir de ahí desarrollamos ideas que acordamos con usted.

¿Estar en el rodaje o no?

Puede dejarnos el rodaje por completo, por ejemplo en vídeos de producto, o estar presente. Suele ayudar que asista un responsable de producto: nadie conoce mejor cómo se usa realmente.

Un vídeo rodado con imagen real casi siempre muestra personas, aunque solo sean unas manos en un vídeo de producto. Pueden ser empleados reales, actores profesionales o aficionados, y a menudo hemos combinado los tres.

En un vídeo corporativo mostrar a su equipo real siempre es una ventaja. Implique solo a quienes quieran participar y recoja su consentimiento por escrito: aportamos formularios listos y podemos organizar un casting interno.

Empleados como protagonistas

Si un empleado tiene un papel muy destacado, piense qué ocurriría si dejara la empresa. Si el vídeo quedara inutilizable, quizá sea mejor un actor profesional o aficionado. Para primeros planos del producto podemos contratar un modelo de manos.

En resumen: con su personal le ayudamos con las autorizaciones; con actores nos encargamos del casting, la contratación y la logística.

La productora adecuada se reconoce por tres cosas: referencias que encajan con su sector y tipo de vídeo, un presupuesto claro con todos los servicios detallados y un asesoramiento que empieza por su objetivo, no por el equipo técnico.

Compruebe si concepto, rodaje y postproducción los realiza el mismo equipo: ahorra tiempo y coordinación. Pregunte también por las rondas de corrección, los derechos de uso y los formatos de entrega. En LANIZMEDIA, en Múnich, lo tiene todo en un solo lugar.

Las fases de la producción de vídeo

El proceso depende sobre todo del tipo de vídeo: un vídeo explicativo animado sigue un camino algo distinto al de un vídeo corporativo, un vídeo de producto para Amazon o un anuncio de YouTube. En principio, toda producción tiene cuatro fases:

• Idea y concepto: la fase más importante. Sin concepto no hay producción.
• Producción: animación o rodaje real, según el tipo de vídeo.
• Postproducción: montaje, música y, si hace falta, locución profesional.
• Aprobación: revisa el vídeo, aplicamos los cambios y usted lo aprueba.

Es solo una visión general: el tipo de vídeo define los detalles de cada fase.

Encontrar la localización adecuada es uno de los retos de toda producción de vídeo. Hemos rodado en oficinas, naves, calles, viviendas y estudios, allí donde mejor funcione su historia.

Nuestro estudio de rodaje en Múnich

Nuestro estudio en la zona de Múnich cuenta con equipamiento moderno: un gran croma verde para añadir cualquier fondo, un ciclorama blanco, iluminación profesional y un espacio insonorizado. Tiene muchas opciones.

Para crear el vídeo adecuado necesitamos conocerle a usted y a su empresa. Su tarea principal es darnos su identidad corporativa: toda la información posible sobre quiénes son y qué hacen, además de datos, gráficos y logotipos si el vídeo los necesita.

Nosotros nos encargamos de todo, desde el concepto y la preparación hasta el rodaje y el montaje. Usted nos cuenta lo que quiere, aporta los materiales, responde a nuestras preguntas y, si hace falta, fija una fecha de rodaje en su empresa.

Posibles retrasos

Toda producción de vídeo tiene algún problema: una buena productora resuelve la mayoría antes de que usted lo note. Una de las causas más frecuentes son los malentendidos. Por eso le mantenemos informado en cada fase y describimos cada paso de antemano.

La otra causa son los plazos: averías del equipo, enfermedades, mal tiempo para rodar en exteriores o una localización que de repente no está disponible. Planificamos márgenes y alternativas precisamente para estos casos.

Un formato de vídeo es la estructura con la que una grabación se guarda en un ordenador, una tarjeta de memoria u otro soporte digital. Normalmente se reconoce por la extensión del archivo.

Contenedor y códec

Todo formato tiene dos partes. La cámara graba imagen y sonido como flujos separados, cada uno comprimido por un programa llamado códec. Después ambos se unen en un archivo contenedor que permite al reproductor sincronizarlos.

Formatos de vídeo habituales

• MP4: el estándar casi universal para compartir vídeo en internet, buena calidad y archivos ligeros.
• MOV: el formato QuickTime de Apple, compatible con Mac, Windows, iPhone y iPad.
• AVI: uno de los formatos más antiguos de Microsoft, muy compatible pero pesado.
• WMV: formato compacto de Microsoft, a menudo de menor calidad.
• MKV: contenedor flexible con varias pistas de audio y subtítulos.

¿Qué formato elegir?

No hay una respuesta única: depende de dónde se vaya a ver el vídeo. Para YouTube, Facebook e Instagram, lo mejor es MP4 con H.264 y AAC.

Formatos de entrega: MP4 y MOV

Normalmente entregamos los vídeos en .mp4 o .mov y los convertimos gratis a otros formatos. También guardamos los archivos del proyecto para poder actualizar sus vídeos más adelante.

Los móviles suelen permitir elegir resolución (Full HD o UHD), fotogramas por segundo y a veces HDR; el códec es fijo. Las cámaras profesionales ofrecen más opciones: códec, tasa de bits, muestreo de color y profundidad de bits.

¿Tamaño de archivo o calidad?

Elegir un formato siempre es un compromiso: más calidad significa archivos más grandes. Para montaje, efectos, etalonaje y croma conviene la máxima calidad posible.

Fotogramas por segundo y estética

La cadencia da estilo al vídeo: 50 o 60 fps recuerdan al directo o al deporte, 24 o 25 fps dan un aspecto cinematográfico. 30 fps puede ser un buen término medio.

Cada plataforma tiene sus requisitos y los programas de edición ofrecen ajustes de exportación para casi todas.

Streaming online

• YouTube: H.264 en un archivo .mp4.
• Vimeo: H.264 en .mp4 o .mov; también acepta ProRes 422 (HQ) y H.265.

Use una tasa de bits alta: al menos 10–20 Mbit/s en 1080p y 30–60 Mbit/s en UHD. Las plataformas vuelven a comprimir el vídeo, así que un máster de calidad marca la diferencia.

Redes sociales

Facebook e Instagram prefieren archivos .mp4 y .mov, pero pueden limitar el tamaño. Entregamos versiones listas para cada canal.

En la postproducción recibe la primera versión de su vídeo. Es el momento de revisarla y darnos su opinión. Casi todos los clientes quieren algún ajuste, y modificamos el vídeo hasta que se ajuste al briefing acordado.

Evitar revisiones interminables

La mejor forma de evitar retrasos es saber de antemano lo que quiere y explicarlo con claridad. Por defecto se incluyen dos rondas de revisión: la primera para estructura, tono y ritmo, la segunda para los últimos ajustes.

El vídeo se ha convertido en una de las piezas clave del marketing digital. Las redes sociales lo favorecen en sus algoritmos y un vídeo en una newsletter o una landing page suele mejorar claramente los clics y las conversiones.

Mida sus indicadores desde el primer día: visualizaciones, tiempo de reproducción, clics, consultas y ventas. Sin objetivos claros no se puede medir el ROI. Insertar el vídeo en su web y publicarlo en YouTube, LinkedIn o Instagram suele dar los mejores resultados.

Pedir a un compañero que grabe la locución es más barato o incluso gratis, pero ¿funciona de verdad? Los locutores profesionales dominan la modulación y la entonación. Graban en estudio, sin respiraciones, eco ni ruido de fondo.

Un empleado suele grabar con el móvil o el portátil y una voz sin experiencia carece de acabado profesional. A menudo necesita de cinco a diez tomas, cuando a un profesional le bastan una o dos. Para vídeos que representan su marca recomendamos una voz profesional.

Parece una pregunta sencilla, pero ambas opciones tienen ventajas e inconvenientes. A menudo decide el presupuesto y usar personal propio parece más barato, aunque no siempre lo es.

Los empleados en su papel real dan cara a su marca y aportan una autenticidad difícil de lograr con actores. Pero no todo el mundo se siente cómodo ante la cámara y suelen hacer falta más tomas.

Ventajas de los actores profesionales

Los actores profesionales se desenvuelven con seguridad, siguen las indicaciones rápidamente y saben decir un texto, así que el rodaje es más rápido. Con un casting se elige el perfil adecuado. Por otro lado, no conocen su empresa y cuestan más. Nosotros nos encargamos del casting y la contratación.

El coste de una producción de vídeo

Cada producción es distinta, así que no hay una tarifa fija. Elaboramos un presupuesto a medida para cada proyecto: solo paga lo que necesita y siempre recibe un desglose detallado.

Los factores que determinan el precio

• Una o varias localizaciones
• Número de días de rodaje y tamaño del equipo
• Complejidad del montaje, sobre todo de las animaciones
• Un solo vídeo o una serie
• Estilo de animación (2D o 3D)
• Materiales existentes (personajes, datos CAD) o creación desde cero
• Actores, locución y licencias musicales

La duración influye menos de lo que se piensa; en cambio, rodar varios vídeos de producto el mismo día reduce mucho el coste por vídeo.

¿Vídeo corporativo u otro formato?

Muchas solicitudes de “vídeo corporativo” son en realidad un vídeo de evento o un clip para redes sociales, mucho más económicos. Trabajamos con presupuestos muy distintos: pida un presupuesto gratuito.

El tiempo de producción

Según nuestra experiencia, los plazos dependen sobre todo del cliente y del contexto. Un vídeo corporativo real necesita como mínimo tres o cuatro semanas; la mayoría tarda más.

Tras el briefing desarrollamos un primer concepto y lo afinamos en una a tres rondas de comentarios. A veces llegan en un día, a veces tras una o dos semanas, por ejemplo cuando deben aprobar varias personas.

Condiciones del rodaje

El rodaje también puede depender de su actividad: grabar en la nave solo durante un pedido concreto o cuando se instale una máquina nueva. Así, un vídeo corporativo puede estar listo en cuatro semanas o tardar cuatro meses.

Es una de las preguntas que más comentamos con nuestros clientes. Nos tomamos el tiempo de ayudarle a elegir el medio que mejor explica su mensaje.

Ventajas de la animación 3D

La animación hace fáciles los temas complejos gracias a metáforas y humor. El 3D muestra piezas en movimiento y detalles que una cámara no puede captar, sin actores en el set: basta con una locución. Para productos técnicos el 3D es especialmente eficaz.

Para temas no técnicos la animación 2D sigue siendo muy popular: más rápida, más económica y fácil de seguir. Cada vez más producciones combinan 2D y 3D.

Ventajas del rodaje real

El vídeo con imagen real transmite autenticidad y emociones intensas. Suele requerir más presupuesto y es más difícil de modificar después. La mejor opción depende de su contexto y sus objetivos.